Música Popular (BA)

Música (BA)

El bachillerato en Artes en Música está diseñado para el estudiante que desea desarrollar una carrera en la música mientras explora y estudia cursos pertenecientes a otras disciplinas.

Con una actividad de intensa creatividad artística compartida con la facultad de Artes Visuales, se facilita la oportunidad para desarrollarse en áreas alternas a la ejecución como concertista o educador. El programa de estudios promueve la participación en conjuntos y clases individuales que permiten el desarrollo de destrezas de ejecución en una amplia variedad de estilos musicales.

El estudiante tomará clases privadas en su instrumento principal, en piano, y en otro instrumento secundario. También se presentará como solista en recitales, participará en conjuntos de cámara, y en conjuntos mayores, sean corales o instrumentales.

Todo estudiante que ingrese al programa tomará un examen de ubicación en rudimentos musicales y en su instrumento. Este examen debe aprobarse con 70 por ciento o más, de lo contrario el estudiante tendrá que tomar cursos de capacitación. Existen cursos de capacitación para los estudiantes que así lo necesiten.

• Secuencial Curricular

Requisitos de Admisión

Todo candidato que interese admisión al Programa deberá tomar un examen de ingreso que se compone de dos (2) partes:

• Examen escrito y práctico de teoría musical y solfeo cantado.
• Una audición por jurado de profesores en el instrumento popular principal.

Se establecerán tres (3) opciones para la admisión al Programa:

• Estudiantes que aprueben el examen de ingreso serán ubicados en la corriente regular (1er añ0).
• Los candidatos que no aprueben el examen de ingreso y que demuestren habilidad musical tendrán que tomar de tres (3) a doce (12) créditos del componente preparatorio de acuerdo con el nivel de ejecución.

Perfil de Competencias del Egresado: BA en Música

Los programas están diseñados para desarrollar las competencias que permitan al estudiante:

Conocimientos

Demostrar conocimientos y comprender:

1. Los fundamentos teóricos y destrezas auditivas apropiadas para armonizar música al teclado o en la guitarra.
2. Los elementos de la música según han evolucionado a través de diferentes períodos históricos y culturales: ritmo, melodía, armonía, timbre, textura y forma.
3. Las diversas técnicas de arreglo musical.
4. El proceso de composición musical.

Destrezas

1. Desarrollar su musicalidad y las destrezas técnicas necesarias para lograr una ejecución musical expresiva, presentando repertorio de estilos variados como solista, y en conjuntos.
2. Improvisar acompañamientos al piano o la guitarra, con transposiciones cuando sea necesario.
3. Desarrollar destrezas y aplicar técnicas necesarias en dirección, para tomar una partitura y prepararla para ensayo, localizando indicadores que permitan darle forma a una interpretación apropiada.
4. Utilizar sus destrezas auditivas para detectar y corregir errores melódicos, rítmicos o de interpretación en ensayo.
5. Interpretar música a primera vista con la exactitud necesaria para:
   1. contribuir exitosamente al desarrollo de los conjuntos en los que participe
   2. utilizar este conocimiento como herramienta de aprendizaje
   3. seleccionar y preparar un repertorio para un ensayo.
6. Demostrar capacidad para utilizar su técnica de dirección como medio para comunicar efectivamente una interpretación que sea musical y estéticamente convincente.
7. Desarrollar destrezas para tomar dictado rítmico, melódico y armónico.
8. Desarrollar destrezas en aplicaciones de la tecnología como son: preparar páginas web sencillas, improvisar en teclados MIDI, componer utilizando secuenciadores, grabar y editar secuencias en formato MIDI, grabar y editar audio, escribir y editar notación musical en una computadora.

Actitudes

1. Demostrar disciplina y compromiso hacia la práctica de su instrumento participando efectivamente como solista en recitales, en conjuntos de varios tamaños.
2. Formar un juicio bien documentado sobre la capacidad que tiene el contexto histórico y cultural para influenciar la producción musical de un pueblo.
3. Valorar la música puertorriqueña y latinoamericana en la planificación de sus conciertos, evidenciando conocimiento de su historia y de los géneros musicales.
4. Valorar la tecnología como un proceso, una herramienta capaz de extender sus capacidades musicales y creativas.

Facultad

Derechos de Matrícula y Costos